1877 推翻重来
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驯兽对峙的这场戏精彩吗？精彩。
驯兽对峙的这场戏完美吗？并不。
站在客观立场来看，整场戏的气氛营造和呈现确实制造出了惊心动魄的效果；但同样不能否认的是，四名替身演员的动作捕捉表演还是有着进步空间——
从整体全局视角来审视，蓝礼轻轻松松掌控了全局，把彼此之间的对峙局面、气场牵引等等都诠释得淋漓尽致，这种野兽直觉式的基础表演对于现在的蓝礼来说，没有任何难度，全程就是享受其中，甚至还可以在表演过程中做出细微调整，最后一个眼神的延伸与变化就是额外的内容。
但显而易见的是，对手戏的进退攻守依旧存在着提升空间。四名演员都可以感受到蓝礼的气势影响，可惜的是，他们的临场反应还是有所欠缺，没有能够把握住机会渗透角色，把动物本/能的直觉反应赋予更加凶猛也更加直接的呈现效果，他们的犹豫迟疑反而破坏了迅猛龙的原始兽性。
对手戏往往就是最为直观的比较效果，是好是坏、孰优孰劣，一目了然。
四名演员在表演技巧与天赋层面的短板，还是暴露了出来；但幸运的是，这场戏是动作捕捉技术的画面，比起面部表情和眼神情绪等等人类的细节来说，更多需要捕捉的是动作神态，以肢体动作来展现出角色的情绪起伏，这也是替身演员最为擅长的部分，他们仍然可以跟上表演节奏。
此时，蓝礼就正在完成表演的沟通。
“尽可能剥离人类的思考，以更加原始也更加直接的方式对欧文的场面掌控做出反应。”蓝礼简单地以肢体动作来表达情绪。
“因为这是一种本/能。他们和欧文之间建立起了联系，欧文能够解读他们的情绪转变，他们也同样能够解读欧文的肢体语言，这也就呈现出这样一种局面：因为欧文的肢体语言改变，他们能够把注意力从欧文的脑壳转移到眼神之上，完成交流；但他们还是无法摆脱把欧文当做食物的捕猎本/能冲动。”
伴随着蓝礼的解释，整个表演核心以及变化脉络就变得清晰起来。
布拉德第一个就反应了过来，“这是因为欧文的位置发生改变了吗？”
然后，布拉德就感受到是三个同伴投来了疑惑的视线，他解释到，“你们看，本来欧文是高高在上的，他的形象和视线都是从上而下投射过来的，我们观察欧文的时候，自然也就把欧文摆放在一个高位；现在欧文却来到了和我们同样的地面上，我们开始俯视欧文，虽然欧文的肢体语言唤醒了我们的某些条件反射，但我们的身体绝对优势还是让兽性占据了上风，捕猎食物的本/能就掌控了局面。”
解释完毕之后，布拉德又转头看向了蓝礼，有些迟疑地询问到，“我的理解正确吗？”
“完全正确！”蓝礼打了一个响指。
对于导演的镜头以及角色的心理来说，这种空间位置的转变往往能够形成一种暗示，不需要台词也不需要情节，就能够改变观影感受，同时对于演员的表演来说也是一种额外补充。
眼前四名演员之中，显然布拉德对于表演的理解和研究是最多的——且不说是否优秀，但至少理论基础是足够的，这使得他能够立刻理解蓝礼的话语内容。
待布拉德说完之后，其他三位演员都开始细细琢磨起来，现在再重新回想刚刚的表演，许多细节就变得顺理成章起来了，尤其是蓝礼对整个场面的掌控，那种大气而沉稳的控制力，完完全全体现在了对空间的充分利用上，无形之中的牵引就这样形成。
人人都说蓝礼是个表演天才。
称赞蓝礼非常容易，反正现在追捧蓝礼的文章和言论已经泛滥成灾；但真正理解蓝礼的优秀之处却并不容易，因为现在蓝礼已经进入到了更高的层次，那些表演气场、表演技巧等等都只可意会不可言传。
今天，相对简单也相对直接的一个表演场景，却让四名演员切身感受到了蓝礼的掌控力。
萨缪尔此时再看向蓝礼的视线就不由露出了笑容，他回想起了自己开拍之前的担忧——他还在担心他们的增加戏份可能抢走蓝礼的光环，但现在看来，那根本就是没有必要的担心，难怪蓝礼始终一幅轻描淡写、成竹在胸的模样。
蓝礼似乎察觉到了萨缪尔的视线，转过头来。
萨缪尔微笑地轻轻颌首，主动提问到，“蓝礼，那么布鲁是否可以读懂欧文的肢体语言呢？他的理解能力又应该达到什么程度呢？我觉得，布鲁认为欧文不具备威胁，因为体型存在巨大差异；但布鲁也知道欧文能够和自己沟通，那么他还愿意把欧文当做食物吗？”
“我觉得这是一个循序渐进的过程，记得吗？我们的电影还很漫长，这只是欧文和布鲁最开始的沟通而已。”蓝礼的调侃让萨缪尔直接笑出了声。
“我认为，布鲁就好像一个十二岁十三岁的孩子——又或者是十六岁十七岁的青少年，具体设定可以再详细清晰一些，其实他可以读懂很多东西，但又不是完全清晰，然后还有些叛逆，有时候单纯就想要顺应自己的第一想法，但有时候却可能又控制住了自己。”
蓝礼的解释让萨缪尔轻轻颌首起来，他需要一点时间消化。
“蓝礼，嘿，蓝礼！”等待了又等待，却发现蓝礼和演员们已经闲聊起来，科林终于忍不住，主动走了过来。
科林也站在了兽笼的最外面一层，看着被“锁在”里面的演员们，扬声说道，“我想要和你商量一下，这场戏，我们能够推翻重拍吗？”
似乎担心蓝礼发火，他连忙解释到，“不是因为我对表演内容不满意，恰恰相反，我觉得你们之间那种剑拔弩张的对峙感非常好，格外精彩！超乎想象！我想要切换全景来呈现出整体感觉，就好像围棋博弈一样，你们知道，我们可以看到所有棋子的落子与对局，把整个大龙都呈现出来，这也意味着，你们的犄角关系可以出现在画面上，那种紧绷刺激的氛围肯定十分精彩！”
说着说着，科林也兴奋了起来。
“不仅是全景，我们还可以三百六十度地把镜头调动起来，就好像是东方电影——就是那种香/港武术电影，以环绕视角把对峙局面呈现出来，蓝礼的那种武术姿势更是有种特别感觉，把欧文和四只迅猛龙的关系全部调动起来，不需要以短镜头切换来制造节奏，而是以镜头的摇移横摆来展现彼此之间的关系，这真的是太刺激了！”
科林几乎就已经要跳脚了，口沫飞溅地讲述着自己脑海里的灵感迸发，最后还是蓝礼不得不出声打断他，“冷静，冷静！”就好像在调教迅猛龙一般，“科林，第一，我们需要保持整部电影的摄影风格和剪辑风格；第二，我们不能在这场戏上花费太多笔墨，注意不要拖沓，节奏还是最重要的首要任务。”
明明科林是导演，结果却需要蓝礼来掌控情况？这又是怎么回事？
但想到科林才是第一次拍摄长片，似乎也就不是那么稀奇了。
“哦哦哦。”科林连连点头，似乎有些遭受打击，嘟囔着什么“我觉得这样挺好”，然后站在原地认真构思了一下，“不然，我们还是用全景以及调度来拍摄一次，看看效果，我觉得，这样的呈现效果比特写镜头剪辑拼接更加大气也更加刺激，我们不能浪费你们的精彩表演，不是吗？”
不等蓝礼说话，身后的四名演员就连连点头，看起来就好像土拨鼠一般，一个个都迫不及待地表达了自己的积极——因为这可以增加他们的表演戏份，他们自然是求之不得。
但科林还是朝着蓝礼投去了视线：他需要蓝礼点头。虽然蓝礼对所有人都说，剧组真正拍板做决定的是科林，实际情况也的确如此；但科林还是会下意识地询问蓝礼的意见，什么事情都以蓝礼马首是瞻。
蓝礼还是没有反驳科林的积极性，点头表示了赞同，随后又补充到，“科林，你准备以全景还是中景来构图？景深不同的话，我们的站位也需要作出调整，充分利用周围的环境，把画面感营造出来，否则反而会弄巧成拙。”
蓝礼不是导演，这方面，他不是专业；但因为伊迪丝的关系，蓝礼对于摄影构图还是有着基本的审美，再加上多年的表演经验，他也知道，导演工作绝对不是用镜头记录表演那么简单，还有很多细节需要雕琢，反过来对演员表演又提出更多要求，所以他还是需要和科林完成沟通。
这就是科林擅长的部分了，他连连点头，“对，对，我们先用摇臂摄像机来捕捉一下画面，看看画面感怎么样，再安排站位以及走位，这场戏需要重新调整一些走位。”说完，科林就迫不及待地转身开始忙碌起来。
虽然现在是把刚刚的所有拍摄内容全部推翻，但科林却丝毫没有沮丧，反而还跃跃欲试起来。
在剧组里，全身心投入自己的工作，任何一个岗位都可以找到属于自己的乐趣，这才是最美妙的部分。
驯兽对峙的这场戏精彩吗？精彩。
驯兽对峙的这场戏完美吗？并不。
站在客观立场来看，整场戏的气氛营造和呈现确实制造出了惊心动魄的效果；但同样不能否认的是，四名替身演员的动作捕捉表演还是有着进步空间——
从整体全局视角来审视，蓝礼轻轻松松掌控了全局，把彼此之间的对峙局面、气场牵引等等都诠释得淋漓尽致，这种野兽直觉式的基础表演对于现在的蓝礼来说，没有任何难度，全程就是享受其中，甚至还可以在表演过程中做出细微调整，最后一个眼神的延伸与变化就是额外的内容。
但显而易见的是，对手戏的进退攻守依旧存在着提升空间。四名演员都可以感受到蓝礼的气势影响，可惜的是，他们的临场反应还是有所欠缺，没有能够把握住机会渗透角色，把动物本/能的直觉反应赋予更加凶猛也更加直接的呈现效果，他们的犹豫迟疑反而破坏了迅猛龙的原始兽性。
对手戏往往就是最为直观的比较效果，是好是坏、孰优孰劣，一目了然。
四名演员在表演技巧与天赋层面的短板，还是暴露了出来；但幸运的是，这场戏是动作捕捉技术的画面，比起面部表情和眼神情绪等等人类的细节来说，更多需要捕捉的是动作神态，以肢体动作来展现出角色的情绪起伏，这也是替身演员最为擅长的部分，他们仍然可以跟上表演节奏。
此时，蓝礼就正在完成表演的沟通。
“尽可能剥离人类的思考，以更加原始也更加直接的方式对欧文的场面掌控做出反应。”蓝礼简单地以肢体动作来表达情绪。
“因为这是一种本/能。他们和欧文之间建立起了联系，欧文能够解读他们的情绪转变，他们也同样能够解读欧文的肢体语言，这也就呈现出这样一种局面：因为欧文的肢体语言改变，他们能够把注意力从欧文的脑壳转移到眼神之上，完成交流；但他们还是无法摆脱把欧文当做食物的捕猎本/能冲动。”
伴随着蓝礼的解释，整个表演核心以及变化脉络就变得清晰起来。
布拉德第一个就反应了过来，“这是因为欧文的位置发生改变了吗？”
然后，布拉德就感受到是三个同伴投来了疑惑的视线，他解释到，“你们看，本来欧文是高高在上的，他的形象和视线都是从上而下投射过来的，我们观察欧文的时候，自然也就把欧文摆放在一个高位；现在欧文却来到了和我们同样的地面上，我们开始俯视欧文，虽然欧文的肢体语言唤醒了我们的某些条件反射，但我们的身体绝对优势还是让兽性占据了上风，捕猎食物的本/能就掌控了局面。”
解释完毕之后，布拉德又转头看向了蓝礼，有些迟疑地询问到，“我的理解正确吗？”
“完全正确！”蓝礼打了一个响指。
对于导演的镜头以及角色的心理来说，这种空间位置的转变往往能够形成一种暗示，不需要台词也不需要情节，就能够改变观影感受，同时对于演员的表演来说也是一种额外补充。
眼前四名演员之中，显然布拉德对于表演的理解和研究是最多的——且不说是否优秀，但至少理论基础是足够的，这使得他能够立刻理解蓝礼的话语内容。
待布拉德说完之后，其他三位演员都开始细细琢磨起来，现在再重新回想刚刚的表演，许多细节就变得顺理成章起来了，尤其是蓝礼对整个场面的掌控，那种大气而沉稳的控制力，完完全全体现在了对空间的充分利用上，无形之中的牵引就这样形成。
人人都说蓝礼是个表演天才。
称赞蓝礼非常容易，反正现在追捧蓝礼的文章和言论已经泛滥成灾；但真正理解蓝礼的优秀之处却并不容易，因为现在蓝礼已经进入到了更高的层次，那些表演气场、表演技巧等等都只可意会不可言传。
今天，相对简单也相对直接的一个表演场景，却让四名演员切身感受到了蓝礼的掌控力。
萨缪尔此时再看向蓝礼的视线就不由露出了笑容，他回想起了自己开拍之前的担忧——他还在担心他们的增加戏份可能抢走蓝礼的光环，但现在看来，那根本就是没有必要的担心，难怪蓝礼始终一幅轻描淡写、成竹在胸的模样。
蓝礼似乎察觉到了萨缪尔的视线，转过头来。
萨缪尔微笑地轻轻颌首，主动提问到，“蓝礼，那么布鲁是否可以读懂欧文的肢体语言呢？他的理解能力又应该达到什么程度呢？我觉得，布鲁认为欧文不具备威胁，因为体型存在巨大差异；但布鲁也知道欧文能够和自己沟通，那么他还愿意把欧文当做食物吗？”
“我觉得这是一个循序渐进的过程，记得吗？我们的电影还很漫长，这只是欧文和布鲁最开始的沟通而已。”蓝礼的调侃让萨缪尔直接笑出了声。
“我认为，布鲁就好像一个十二岁十三岁的孩子——又或者是十六岁十七岁的青少年，具体设定可以再详细清晰一些，其实他可以读懂很多东西，但又不是完全清晰，然后还有些叛逆，有时候单纯就想要顺应自己的第一想法，但有时候却可能又控制住了自己。”
蓝礼的解释让萨缪尔轻轻颌首起来，他需要一点时间消化。
“蓝礼，嘿，蓝礼！”等待了又等待，却发现蓝礼和演员们已经闲聊起来，科林终于忍不住，主动走了过来。
科林也站在了兽笼的最外面一层，看着被“锁在”里面的演员们，扬声说道，“我想要和你商量一下，这场戏，我们能够推翻重拍吗？”
似乎担心蓝礼发火，他连忙解释到，“不是因为我对表演内容不满意，恰恰相反，我觉得你们之间那种剑拔弩张的对峙感非常好，格外精彩！超乎想象！我想要切换全景来呈现出整体感觉，就好像围棋博弈一样，你们知道，我们可以看到所有棋子的落子与对局，把整个大龙都呈现出来，这也意味着，你们的犄角关系可以出现在画面上，那种紧绷刺激的氛围肯定十分精彩！”
说着说着，科林也兴奋了起来。
“不仅是全景，我们还可以三百六十度地把镜头调动起来，就好像是东方电影——就是那种香/港武术电影，以环绕视角把对峙局面呈现出来，蓝礼的那种武术姿势更是有种特别感觉，把欧文和四只迅猛龙的关系全部调动起来，不需要以短镜头切换来制造节奏，而是以镜头的摇移横摆来展现彼此之间的关系，这真的是太刺激了！”
科林几乎就已经要跳脚了，口沫飞溅地讲述着自己脑海里的灵感迸发，最后还是蓝礼不得不出声打断他，“冷静，冷静！”就好像在调教迅猛龙一般，“科林，第一，我们需要保持整部电影的摄影风格和剪辑风格；第二，我们不能在这场戏上花费太多笔墨，注意不要拖沓，节奏还是最重要的首要任务。”
明明科林是导演，结果却需要蓝礼来掌控情况？这又是怎么回事？
但想到科林才是第一次拍摄长片，似乎也就不是那么稀奇了。
“哦哦哦。”科林连连点头，似乎有些遭受打击，嘟囔着什么“我觉得这样挺好”，然后站在原地认真构思了一下，“不然，我们还是用全景以及调度来拍摄一次，看看效果，我觉得，这样的呈现效果比特写镜头剪辑拼接更加大气也更加刺激，我们不能浪费你们的精彩表演，不是吗？”
不等蓝礼说话，身后的四名演员就连连点头，看起来就好像土拨鼠一般，一个个都迫不及待地表达了自己的积极——因为这可以增加他们的表演戏份，他们自然是求之不得。
但科林还是朝着蓝礼投去了视线：他需要蓝礼点头。虽然蓝礼对所有人都说，剧组真正拍板做决定的是科林，实际情况也的确如此；但科林还是会下意识地询问蓝礼的意见，什么事情都以蓝礼马首是瞻。
蓝礼还是没有反驳科林的积极性，点头表示了赞同，随后又补充到，“科林，你准备以全景还是中景来构图？景深不同的话，我们的站位也需要作出调整，充分利用周围的环境，把画面感营造出来，否则反而会弄巧成拙。”
蓝礼不是导演，这方面，他不是专业；但因为伊迪丝的关系，蓝礼对于摄影构图还是有着基本的审美，再加上多年的表演经验，他也知道，导演工作绝对不是用镜头记录表演那么简单，还有很多细节需要雕琢，反过来对演员表演又提出更多要求，所以他还是需要和科林完成沟通。
这就是科林擅长的部分了，他连连点头，“对，对，我们先用摇臂摄像机来捕捉一下画面，看看画面感怎么样，再安排站位以及走位，这场戏需要重新调整一些走位。”说完，科林就迫不及待地转身开始忙碌起来。
虽然现在是把刚刚的所有拍摄内容全部推翻，但科林却丝毫没有沮丧，反而还跃跃欲试起来。
在剧组里，全身心投入自己的工作，任何一个岗位都可以找到属于自己的乐趣，这才是最美妙的部分。